Il mondo è davvero pieno di pericoli, e vi sono molti posti oscuri; ma si trovano ancora delle cose belle, e nonostante che l’amore sia ovunque mescolato al dolore, esso cresce forse più forte.
J.R.R. Tolkien
Il padre del fantasy secondo tantissimi (ma l’heroic fantasy esisteva anche da prima di lui) colui che ha letteralmente definito il concetto di fantastico creando non solo una delle saghe più amate (e lette) nell’ultimo secolo, ma un autore in grado di realizzare un vero e proprio mondo ed epopea è senza dubbio J.R.R. Tolkien, un autore infinito che non si terminerà mai di leggere, amare e in alcuni casi studiare. Il professore di Oxford difatti è un caso unico nella storia della letteratura e proprio per moltissimi motivi, che si trovano all’interno della nuova edizione del libro scritto da Wu Ming 4, merita di essere studiato con serietà nel giusto quadro critico. Se da tempo sono numerosi a livello internazionale i saggi sulle sue opere, in Italia solo negli ultimi anni è arrivato il momento di fare un bilancio per trovare un nuovo modo di raccontare un autore fondamentale, che va ben oltre il genere fantasy in cui troppo spesso viene relegato. Il titolo dell’opera per molti tolkieniani non è nuova, “Difendere la Terra di Mezzo” di Wu Ming 4, si tratta una critica militante nella quale si cerca di analizzare, studiare, e in questo caso difendere appunto, uno dei mondi più straordinari creati dalla penna di uno scrittore.
Questo testo in uscita il 30 agosto per Bompiani è una terza edizione, ovviamente ampiamente rivista, del primissimo saggio dall’omonimo titolo uscito in Italia nel 2013. Si legge, dall’introduzione dello stesso Wu Ming 4, che la rivisitazione di questo testo ha permesso di offrire una panoramica sull’opera divenuta ormai un classico del Novecento, come in molti casi ha permesso di realizzare una riflessione critica che privilegi la contestualizzazione storica e le suggestioni letterarie rispetto ad altri tipi di approcci e infine, con l’occasione del cinquantenario della morte, ha offerto l’occasione per riproporlo alla Bompiani con una rivisitazione del testo e le citazioni aggiornate alle ultime traduzioni. “Difendere la Terra di Mezzo” è diviso in due parti: la prima è incentrata sul fenomeno letterario e sui suoi echi negli adattamenti cinematografici; la seconda, che entra nel vivo dei testi, è dedicata alla poetica di Tolkien ed è proprio grazie allo studio e analisi del professore come scrittore e uomo, che Wu Ming 4 riesce a raccogliere ed ampliare il proprio contributo alla riscoperta dell’autore de Il Signore degli Anelli, sempre in sintonia con i maggiori esperti in materia.
A: Leggendo il tuo libro sembra che Tolkien sia un autore strutturato quasi a livelli (proprio come Minas Tirith), in Difendere la Terra di Mezzo qual è il vero albero bianco da difendere?
WM4: È una bella immagine questa. È vero che Tolkien è un autore a strati, ma soprattutto è in movimento. La sua opera-mondo è in divenire, perché è talmente complessa e stratificata, appunto, ed è ormai raccontata ed espansa attraverso una tale varietà di mezzi narrativi, che di volta in volta offre spunti nuovi a vecchi e nuovi lettori. Questo significa che non c’è un albero bianco, cioè un cuore di verità, da difendere, perché quella verità è sempre parziale e sempre ridefinita. L’albero bianco è il punto all’orizzonte verso cui indirizziamo la nostra ricerca, e si sposta insieme a noi. Casomai la Terra di Mezzo va difesa dagli approcci semplicistici, dalle letture sbrigative e superficiali, che sono sempre state una iattura per Tolkien, ma anche dalla tentazione di chiuderla dentro un confine una volta per tutte, di trasformarla in una zona di comfort per eletti difensori dell’ortodossia tolkieniana, magari facendo di Tolkien un guru filosofico-spirituale. Bisogna essere capaci di mantenere aperto quel confine. Oggi il titolo Difendere la Terra di Mezzo, più che come una chiamata alle armi, a me suona come un riferimento manualistico, nel senso di “Curare la Terra di Mezzo”, prendersene cura.
A: Che cosa è cambiato nel tempo nelle varie edizioni del libro?
WM4: Dalla prima edizione del 2013 alla seconda del 2018 sostanzialmente era cambiata la copertina (in peggio), ed è stata aggiunta una seconda appendice. Questa nuova edizione con un nuovo editore invece ha subito una discreta risistemazione. Non solo ho migliorato alcune formulazioni, ma soprattutto ho aggiunto qua e là diverse cose e ne ho tolte altre, perché nel frattempo, trascorsi gli anni, molto è cambiato e c’era bisogno di aggiornamenti. Così come dovevano essere aggiornate tutte le citazioni dai testi di Tolkien che nel frattempo sono stati ritradotti. Ci sono poi cose che mi sono venute in mente o mi si sono meglio chiarite in questi dieci anni, discutendo con altri, e le ho quindi inserite nel testo. E ovviamente anche in questo caso c’è una nuova copertina. Nelle prime due edizioni in copertina c’erano spade e scudi. Si intendevano gli attrezzi per difendere la Terra di Mezzo. Ora, in questa edizione definitiva, in copertina c’è un Ent che avanza minaccioso. È la stessa Terra di Mezzo che si muove in propria difesa. Ai tolkieniani dovrebbe evocare le famose parole di Barbalbero: «È assai probabile che andiamo incontro alla nostra fine: l’ultima marcia degli Ent. Ma se restassimo a casa senza fare niente, la sorte giungerebbe comunque, prima o poi.» In questo caso il riferimento è alla nostra Terra, al mondo primario che stiamo uccidendo, del quale la Terra di Mezzo diventa una metafora. Parlerò proprio di questo il 2 settembre a Dozza, alle celebrazioni di Tolkien 50.
A: Sei uno dei saggisti tolkieniani più noti in Italia, hai scritto numerosi testi sul Professore, ma trovi sempre un nuovo spunto per raccontare questo autore così grande. Da dove nasce il tuo stimolo di ricerca?
WM4: Credo dal fatto che Tolkien è una miniera inesauribile. Non si finisce mai di scoprirlo. Quando credi d’averlo inquadrato, salta fuori un dettaglio che offre uno spunto di rilettura. Più volte in questi dieci anni ho frenato il mio interesse per Tolkien, convinto di avere dato quello che potevo dare. Ma dopo un po’, per qualche motivo, mi sono sempre trovato a riprenderlo in mano e a scovarci qualcosa di nuovo. A questo punto credo di dovermici rassegnare.
A: Ti è capitato in varie occasioni di essere coinvolto in dispute sulle riletture politiche dell’opera di Tolkien. Perché secondo te soprattutto in Italia Tolkien viene da sempre politicizzato?
WM4: Bisognerebbe chiederlo a quei politici italiani che nel corso dei decenni lo hanno sbandierato come fonte d’ispirazione politica, buon’ultima l’attuale presidente del consiglio. Per certi versi sarebbe solo auspicabile che i politici, di qualunque colorazione, leggessero Tolkien. Magari per trovarci qualche spunto di riflessione critica sull’attuale modello di sviluppo, che invece si accaniscono a difendere con le unghie e con i denti, oppure sulla corruzione morale indotta dall’esercizio del potere, al quale però paiono affezionatissimi. Francamente, al di là delle dichiarazioni e degli slogan, mi pare che le fonti d’ispirazione della nostra classe politica non siano proprio letterarie, per così dire. Io credo che gli studi tolkieniani abbiano tutto da perdere nel lasciarsi mettere il cappello in testa da costoro. Ma si sa che l’Anello della Visibilità è forte e più di uno ne rimarrà irretito.
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ARTICOLI PRECEDENTI:
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LINK ESTERNI:
– Vai al sito dell’Wu Ming Foundation
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«È infatti un concept album in cui fiorisce questo atlante simbolico che intreccia entità spirituali e dimensione arborea. Ogni brano attinge da mitologie o suggestioni differenti. Ci sono brani che raccontano più o meno velatamente e astrattamente una storia (
Ciao Ted, e benvenuto! Hai già dipinto scene dai Racconti Incompiuti per la HarperCollins – com’è stato rivederli, e su cosa non vedevi l’ora di lavorare stavolta?
«All’inizio della mia carriera editoriale dipinsi “Il Giuramento di Cirion ed Eorl”, ma non fu il successo che speravo. Ho accettato la sfida con grande serietà quando mi è stato chiesto di rifarlo e ho lavorato in particolare su alcuni elementi in modo tale che la resa fosse più fedele all’idea che avevo della scena. È stato fondamentale spostare la prospettiva in modo da guardare verso ovest, e poi ho affrontato il problema di come ritrarre gli uomini riuniti, con al centro Cirion le cui vesti venivano investite dal sole d’occidente come se “fossero in fiamme”. È stato complicato fare i conti con la geografia, poiché sapevo che le montagne viste a sud-ovest dovevano essere “meno bianche”, dato che era estate, e il loro impiego è stata un’occasione per aggiungere un po’ di epicità, per rendere più teatrale un momento piuttosto statico, ma comunque di interesse chiave per la storia dei Reami di Gondor e Rohan. Ho cambiato i capelli di Eorl quattro volte, stabilendo infine che il sole doveva riflettersi sui suoi lunghi capelli biondi, per farlo corrispondere all’epiteto “il Giovane”».
Con quali mezzi ti piace lavorare di più? Usi mai computer o strumenti digitali?
Ciao Alan, grazie per aver trovato un po’ di tempo per chattare. Hai trascorso decenni a illustrare i libri di Tolkien. Cosa ti ha attirato nella Terra di Mezzo, di preciso?
Ci sono sei tuoi dipinti in questa nuova edizione dei Racconti Incompiuti – Quanti sono nuovi?
Ciao John, grazie per la partecipazione. Noto che hai creato sei nuove tavole per la nuova edizione illustrata dei Racconti Incompiuti. Qual è stato il processo per scegliere quale scena illustrare?
Ci sono state scene che hanno rappresentato sfide particolari nella rappresentazione o nella bozza, sulle quali hai dovuto lavorare?
Ti piacerebbe parlare di altri progetti che hai concluso di recente, o sui quali stai ancora lavorando?
Tolkien è un classico della letteratura del Novecento e la nuova traduzione lo dimostra. Il lavoro di Ottavio Fatica, che ha ritradotto Il Signore degli Anelli per Bompiani, di cui 
In due pagine nella sezione speciale dedicata ai libri, a recensioni e interviste, si svolgono una decina di domande al traduttore di autori del livello di Rudyard Kipling, Herman Melville, Jack London, Robert Louis Stevenson e Joseph Conrad, ai quali, dato il contesto, è il caso di aggiungere Wystan Hugh Auden, che conosceva personalmente Tolkien per cui nutriva grande ammirazione al punto di farsene entusiasta sponsor nei confronti di lettori ed editori statunitensi. Nell’intervista si scopre che anche per un traduttore doc come Fatica tradurre Tolkien è stato difficile: «È un lavoro per masochisti». «Tolkien è un ottimo scrittore anglofono del Novecento – rivela il traduttore – un conto è amarlo, un altro leggerlo correttamente. Sul piano linguistico lo si conosce ancora troppo poco. Tolkien è capace di antichizzare la lingua in modi medioevali o anche antecedenti». Qui Fatica cita proprio l’italiano del Duecento e i poemi cavallereschi di Ariosto e Tasso: «c’è qualcosa di infantile e di violento che è proprio di quel filone, anche se in lui la resa è più nordica», dice riferendosi alle epiche germaniche ancora più antiche. Continuando la lettura si scopre come l’autore del Signore degli Anelli quando si esalta ricorda maestri come Kipling, Melville e Shakespeare. «Quando si esalta, Tolkien somiglia a Kipling – dice ancora Fatica – All’improvviso si mette a scrivere in versi. Ho anche pensato che Il ritorno di Puck di Kipling possa averlo influenzato direttamente. Si infiamma e scarica versi, per altro in perfetti endecasillabi. E poi in lui ho ritrovato anche Melville». 
Il traduttore spiega come l’inizio di Moby Dick sia nei toni molto simile a quello de Il Signore degli Anelli, con situazioni molto comiche. «Poi l’avventura decolla e… in certi momenti diventa shakespeariano». L’intervista continua affrontando il tema dei registri linguistici. E qui, come da noi più volte evidenziato, il traduttore spiega come Tolkien sia sempre attento a usare espressioni coerenti al rango di chi parla: «È un problema nel problema, spesso antichizza parole e toni». Giunto a questo punto Fatica si lascia andare sul suo lavoro di traduzione rivelando appunto la vera e propria lotta avuta con il testo per renderlo al meglio. Ma così emerge un’altra delle qualità nascoste dello scrittore inglese: «Tolkien non esce mai dalle rotaie, è solidissimo. Ogni capitolo è compiuto, non deraglia mai. Credo che questa sia la sua vera forza. Non è per niente sgangherato, come lo è stato tanta letteratura fantasy. Tolkien è davvero un’altra cosa».
Alla fine dell’intervista è inevitabile un accenno alle polemiche scatenate intorno alla sua traduzione. Polemiche che sono esplose addirittura un anno prima della pubblicazione del volume, con accuse preventive, due convegni di cui uno in Senato a Roma, interventi sui quotidiani da parte della casa editrice e anche delle querele lanciate dalla traduttrice della precedente versione, Vittoria Alliata di Villafranca. Il tutto prima ancora di aver potuto leggere una sola riga della nuova traduzione. Con l’uscita poi de La Compagnia dell’Anello, si sono aggiunte anche le lamentele di moltissimi lettori e appassionati di Tolkien, affezionati soprattutto alla vecchia nomenclatura. In alcuni casi a ragione, le critiche si sono concentrate su quei nomi cui i lettori erano abituati da 50 anni e che trovano la comprensione dello stesso traduttore. Vorrei che anche il fan più tradizionalista possa dire: «si capisce, è ben tradotta, il libro scorre. Anche se conserva e ama la sua vecchia versione, perché questa qui dovrebbe continuare a dispiacergli?».
Come sempre per amore dei suoi lettori l’AIST coglie ogni occasione per incontrare i protagonisti delle opere derivate o legate a J.R.R. Tolkien, soprattutto quando si tratta degli attori delle due trilogie di Peter Jackson! Questa volta il 19 ottobre abbiamo seguito la bellissima Cate Blanchett alla 
Il primo è stato la conferenza stampa del film Il mistero della casa del tempo, regia di Eli Roth, in cui è in coppia con l’attore Jack Black. E dopo il red carpet, la sua giornata si è conclusa con l’incontro con il pubblico. L’attrice due volte premio Oscar è stata salutata con particolare calore da un pubblico giovane e per lo più femminile. Sorridente e con un’ironia mai sopra le righe e sempre in equilibrio con la sua eleganza, ha parlato di cinque dei film da lei interpretati: Bandits (2001), Diario di uno scandalo (2006), Io non sono qui (2007), Il curioso caso di Benjamin Button (2008), Carol (2015).
«Il mistero della casa del tempo nasce dal desiderio di tornare ai tempi d’oro della casa di produzione Amblin, che ha realizzato tanti film per bambini e ragazzi che trasmettevano un senso di reale pericolo, con vera suspense. Pensi a titoli ormai classici come Poltergeist, Gremlins e ovviamente E.T. In anni recenti, l’idea del film per bambini è stata spesso “igienizzata”, semplificata. Allora, hanno chiamato come regista Eli Roth, che è un maestro dell’horror. Eli è regista e attore, una persona molto brillante e creativa. È figlio di uno psicoanalista freudiano: non stupisce che si sia dato all’horror! Ci siamo divertiti parecchio». L’attrice passa poi a raccontare le scelte che l’hanno portata ad accettare il ruolo della coprotagonista del film: «Ero ossessionata dall’horror, e lo sono ancora. Avrei potuto guardare film horror ogni giorno. Per questo ero interessata all’idea di lavorare con Eli Roth, e il fatto che il film contenesse specialmente contenuti per ragazzi mi attraeva ancora di più. Attraverso i miei figli vivo le loro paure, e questo mi ha aiutato a sentirmi ancor più parte del progetto».
«Contrariamente a quanto si crede, come attrice non penso a me quando creo un personaggio. Io sono annoiata da me stessa, non voglio portare la mia esperienza sullo schermo. Voglio portare l’esperienza di altri». E sulla reazione agli insuccessi, l’attrice ha regalato una splendida lezione: «Quando arrivi alla mia età e sei così fortunato da avere dei premi, capisci che ciò che ti rende indomito sono i fallimenti, non i successi. Non impari dal successo, è il fallimento che ti indica i varchi, le strade nuove da seguire, perché la vera sfida è rafforzarti, imparare ad avere coraggio, ma non perdere il cuore».
Dopo 50 film e 20 opere teatrali, l’attrice australiana si sente ancora una persona fortunata. «Non avrei mai pensato di fare cinema, recitavo in teatro ed ero contenta recitando a Sydney nel Australian National Theatre, ma mi dicevano che dovevo sbrigarmi, a 25 anni, se volevo fare un film, perché ormai ero quasi vecchia». L’attrice ha raggiunto un buon successo di critica e pubblico nel 1998 con Elizabeth con cui ha ottenuto il Golden Globe come migliore attrice drammatica e una candidatura all’Oscar.
È vero che lei era un’appassionata dell’opera prima ancora che partecipasse al casting?
Quale sensazione ha avuto vestendo i panni di Galadriel?
È stato difficile immedesimarsi in un personaggio irreale come un elfo immortale?
Ma ora che la polvere si è calmata, come pensa che la trilogia di Jackson si trovi nella storia del cinema?
Da quel giugno del 2000 è poi tornata a interpretare Galadriel 12 anni dopo, quando Jackson ha realizzato la trilogia de Lo Hobbit. Come si è sentita nel tornare a quel personaggio e quell’universo?
Si può concludere quindi che il libro sia un capolavoro?
La 14esima edizione della 
Allora, Sean Astin ci racconti come tutto ha avuto inizio.
Ha ottenuto facilmente la parte?
Cosa le è rimasto di quell’esperienza? Le è piaciuto il periodo delle riprese?
Non ci sono buoni ricordi di quel periodo?
Alcune delle ambientazioni nelle quali avete lavorato erano quasi surreali. Come è stato trovarsi in quei luoghi?
«Qualcosa è capitato a tutti, ma a me addirittura in due occasioni. La prima durante le riprese della Compagnia dell’Anello, nella scena in cui Frodo lascia la compagnia per andare a Mordor da solo, mentre stavo camminando nel fiume verso la barca di Frodo, calpestai un frammento di vetro che mi trapassò il piede da una parte all’altra. Ventiquattro ore e venti punti dopo, ero di nuovo sul set. Ho scoperto quel giorno che puoi determinare la gravità di un infortunio osservando i volti delle persone che ti circondano, se è davvero brutto, si strizzano gli occhi o si accartocciano il viso, o addirittura si allontanano per la repulsione. Elijah si è avvicinato mentre uno dei tecnici medici di emergenza stava tagliando il mio piede protesico, un atto che ha fatto scoppiare un enorme coagulo di sangue, che è atterrato a terra con uno splat. Questo, naturalmente, ha disgustato tutti quelli che mi erano intorno, con l’unica eccezione di Elijah, che ha semplicemente detto “Bello” e poi ha iniziato a colpire il coagulo di sangue con un bastone, un atto che disgustò persino Peter Jackson il cui background in film splatter dovrebbe renderlo immune a tali cose. “Andiamo, Elijah, non farlo”, ha detto. “No, va bene”, gli ho risposto io, “Può giocare con il mio coagulo di sangue!”».
Come hai vissuto la relazione tra Sam e Frodo?
«Sì, un tatuaggio! Tutti noi membri della Compagnia abbiamo un piccolo tatuaggio della parola “nove” scritta in Tengwar, che è la sceneggiatura elfica creata da Tolkien. Lo abbiamo fatto proprio per commemorare l’esperienza del film. In realtà, John Rhys-Davies, cioè Gimli si è rifiutato dicendo che era troppo vecchio per quelle cose, ma ha mandato la controfigura al suo posto! Il mio tatuaggio è sulla caviglia per commemorare tutte quelle ore nei piedi degli Hobbit!!! Anche Billy Boyd ha fatto come me, mentre Elijah Wood lo ha fatto nella parte bassa dello stomaco».
«Sono rimasto contento appena ho saputo che sarebbe stata fatta, a 12 anni dall’uscita della prima trilogia. La gente diceva sempre: “Oh no, non verrà mai rifatta! I film sono un classico ormai! Non potranno mai essere superati!”, Ma io sono il tipo di persona che diceva: “No, verrà rifatto. È una storia enorme! I personaggi sono così amati che verrà rifatto”. Molti fan mi chiedono ora se sarei intenzionato a tornare per la serie Tv, ma quando ho visto la notizia di Amazon, non mi era nemmeno venuto in mente. Ho solo pensato: “Come sarà vedere il prossimo Sam?”. Penso che sia un’idea intrigante vedere un altra interpretazione. Come lo renderanno? Cosa farà? Chi sarà l’attore?”».
All’inizio del mese di giugno ha aperto le sue porte la straordinaria mostra 
Dopo il resoconto del convegno Il Medioevo fra noi (che potete leggere 
Abbiamo chiesto di ripristinare 
Al prossimo 
Se ne discute da anni e ora, finalmente, avviene. Il Signore degli Anelli, sublime capolavoro del Novecento e testo amatissimo di J.R.R. Tolkien, sarà ritradotto in italiano e Bompiani pubblicherà il primo dei tre libri a novembre. Se ne discute e se n’è discusso: la prima traduzione è del 1967, quando la casa editrice Astrolabio pubblicò il primo volume, La compagnia dell’anello, nella traduzione di Vittoria (Vicky) Alliata di Villafranca, appena diciassettenne. Quando Rusconi diede alle stampe il romanzo completo, nel 1970, la traduzione venne rimaneggiata, su invito di Elémire Zolla, da Quirino Principe. Un’ulteriore revisione venne effettuata, a opera della Società Tolkieniana Italiana, nel 2003, a ridosso del successo dei film di Peter Jackson. Mai, però, si era messo mano all’intera traduzione, cosa che sta facendo uno dei maggiori traduttori italiani, Ottavio Fatica (cui si deve, per citare un solo caso, la nuova versione di Moby Dick di Melville). «Una sorpresa, dice, e insieme una grande sfida».
«Per cominciare, tanto di cappello a una ragazza giovanissima che accettò un’impresa del genere: non avrei saputo farlo, alla sua età. E la sua traduzione possiede una virtù: è scritta in buon italiano, mentre oggi, nella maggior parte dei casi, si scrive in traduttorese, sul calco della lingua inglese. Detto questo, ha tutte le pecche di un’avventura improvvisata. Ma l’errore è stato soprattutto successivo, quando, su iniziativa di Zolla, il libro venne finalmente preso sul serio e Quirino Principe rivide una prima volta la traduzione. Ecco, bisognava pur rendersi conto che non era possibile correggere cinquecento errori a pagina per millecinquecento pagine. Non c’è paragrafo mondo da lacune e sbagli. Mancano verbi, avverbi, intere frasi, a volte si traduce a orecchio. Alliata toglie spesso l’inciso, che significa pur qualcosa, dà sfumatura al personaggio. Invece, aggiunge spiegazioni su spiegazioni. Diventa una parafrasi, decisamente brutta. Inoltre ha un suo curioso stilema: raddoppia gli aggettivi. Placido e tranquillo, rapido e veloce, misero e magro, crudeli e maligni dove l’originale era feroci. Sembra uno stilema di Tolkien, invece è il suo. Poi certo, lo legge un ragazzo in cerca di avventura e si appassiona lo stesso. Se a un giovane lettore dai una versione di duecento pagine di Guerra e Pace lo ubriachi lo stesso, la forza mitopoietica è intatta: ma se fossi stato un editor mi sarei almeno posto il problema».
«I termini elfici rimangono in elfico. Sul resto, c’è da riflettere. Bisogna capire se lasciare quasi tutto in inglese o provare a ricreare in italiano il nome di un luogo o di un personaggio con un termine evocativo, come quando si indica una valle profonda o un guerriero grande e grosso. Poi, le trappole sono infinite. Per esempio. C’è un luogo, Stock, che viene tradotto con Scorta (è a Buckland, quella che conosciamo nella precedente versione come Terra di Buck, ndr) perché questo significa in inglese. Ma Stock proviene in realtà da un’antica parola di derivazione scozzese che indica una magione dispersa in aperta campagna. Anche Buckle, da cui provengono molti nomi, deriva da buckle: ma non nel senso di fibbia, bensì di daino. Certo, Alliata non aveva tanto materiale a disposizione, e noi italiani abbiamo più problemi dei nordici che attingono agli stessi etimi di Tolkien, le nostre radici sono romanze».
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Il Signore degli Anelli vive nella pseudoeternità letteraria. Risente, certo, del mondo contemporaneo all’autore, e se è vero, come Tolkien ha scritto, che non vengono fatte dirette allusioni alla guerra, qualcosa dei due conflitti mondiali trasuda. Del resto una volta Chesterton disse che il libro più fantasy che conoscesse era Robinson Crusoe. Ed è vero. Ogni storia è fantasy, sia se costruisci una capannuccia su un’isola sia se sfidi un drago. La morte di Ivan Il’ič è fantasy. La letteratura lo è. Questo è un grande libro, non un fantasy».
Sabato 21 aprile, dalle ore 16,15 alle 18.00 a Roma l’Associazione Italiana Studi Tolkieniani sarà ospite del seminario Educare nella Terra di Mezzo, che si terrà presso il centro culturale Benedetto XVI della parrocchia Santa Maria Consolatrice (piazza Santa Maria Consolatrice, 00159). L’ingresso è libero (ci si può iscrivere alla pagina Facebook 
Partiamo dall’inizio: fai una breve presentazione di te e del tuo lavoro
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Ricordo con chiarezza il giorno in cui ho letto con meraviglia le poesie di Rilke, o quello in cui all’università, durante un lavoro di gruppo, mi sono imbattuto nelle opere dello psicologo 
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Sono da poco arrivato alla 14esima lettura de Il Signore degli Anelli, forse la più significativa, dato che è durata 2 anni e mezzo ed è stata a beneficio dei miei figli la sera, prima di andare a dormire. L’opera di Tolkien mi ha accompagnato per tutta la vita, costituendo un bacino di risorse inesauribili che mutavano parallelamente al mio cambiamento personale. Ha plasmato buona parte del mio immaginario fantastico da bambino, mi ha fornito ambientazioni di gioco da adolescente appassionato di giochi di ruolo, mi ha fatto compagnia quando ragazzo cercavo mondi in cui immergermi e da esplorare con letture intense ed è stato motivo di riflessione e analisi quando ho cominciato ad avere strumenti grazie allo studio. Ho usato i personaggi di Tolkien anche per comunicare con i ragazzi durante incontri educativi ed ora con LabGDR diventa il mio riferimento per creare i background e le dinamiche progettuali. Ecco, amo questo autore perché oltre a ben rappresentare “un classico” nel modo in cui lo intendeva Calvino quando affermava che un classico è un libro che non ha mai finito di dire quel che ha da dire, penso che abbia struttura e profondità talmente ricca da poter essere letto e apprezzato da persone di diverse culture, religioni, età e, aggiungerei anche che può essere interpellato e adoperato da diversi ambiti disciplinari. Nel mio caso l’ambito psicoeducativo».
«Nel mio lavoro clinico utilizzo riferimenti letterari o artistici quando se ne verifica la pertinenza, ma nessuno in modo strutturato. Nel laboratorio giochi di ruolo da tavolo utilizzo il gioco Ultima Torcia, mentre le opere di Tolkien sono la base del nuovo progetto GDR live, Le Nere Lame, sicuramente perché è l’ambientazione che conosco meglio , ma anche perché le ritengo particolarmente adatte. L’opera di Tolkien è conosciuta, almeno di fama, da molti ragazzi, ha un vasto repertorio di modelli di personaggi per il gioco di ruolo da usare e soprattutto nella sua poetica sono trattati temi valoriali in modo particolarmente adattabile ad un ambito psicoeducativo».
«Il progetto “Le Nere Lame” utilizza come ambientazione fantastica di riferimento il mondo creato da J.R.R. Tolkien. Il background di riferimento è molto accurato ma per partecipare non è necessario conoscere Tolkien e le sue opere. Ciascun partecipante viene introdotto per quanto serve a partecipare al LabGDR. L’ambientazione tolkieniana viene usata non solo per scegliere nomi, classi dei personaggi e sfondo narrativo nel quale avviene il gioco, ma anche per attingere e ricrearne l’ambiente valoriale dove sono presenti temi centrali in educazione come la distinzione tra bene e male, la libertà, il valore del coraggio e dell’epica, il senso del sacrificio e la compassione, l’importanza dell’amicizia e della “Compagnia”, la responsabilità individuale in relazione alle esigenze dei tempi, la necessità di opporsi e combattere il Male, il pericolo dell’Ombra che incombe su ciascun uomo. La capacità delle storie di Tokien di trasmettere valori ha trovato per me recentemente una piacevolissima conferma: ho chiesto ai miei figli di scrivere sul libro un pensiero, una volta giunti al termine della lettura serale del Signore degli Anelli. “questo libro mi insegnato che anche i piccoli e quelli meno prevedibili possono fare cose essenziali” “questo libro mi ha insegnato che gli amici migliori come Frodo e Sam riescono a superare la voglia di potere” fino al definitivo “mi è piaciuto il signore degli anelli e la compagnia dell’anello”. Tra qualche anno sfogliare il libro e trovare i loro pensieri sarà un regalo. Personalmente, se avessi dovuto scrivere anche io un pensiero al termine di questa lettura, sono rimasto particolarmente colpito dalla profondità antropologica che emerge dalla narrazione del Professore, quando ad esempio narra della caduta di Numenor, causata dalla paura della morte che spinge l’uomo a ricorrere a difese arcaiche fino ad arrivare ai deliri di onnipotenza che lo portano alla rovina, oppure proprio in questa lettura mi ha particolarmente affascinato quanto avviene nelle Case di Guarigione, dove tra morte e devastazione, l’approccio del Re le cui mani sono di guaritore, è un approccio alla persona “olistico”, tiene conto delle ferite fisiche, di quelle relazionali e transgenerazionali, di quelle spirituali riuscendo a sanare anche quando le risorse sembrano esaurite, e il destino segnato. Estel, nome che viene dato ad Aragorn e che vuol dire Speranza, riesce a ravvivare e ad avere “cura” anche dove altri non riescono più e in modo totale. E l’approccio psicoterapeutico è sempre un approccio olistico laddove una persona non può essere parcellizzata o diagnosticata quando chiede di essere accolta primariamente.
E poi credo che ci sia un bisogno inascoltato da parte dei ragazzi di questa generazione, ben descritta da questa dichiarazione rilasciata dal figlio del Professor Tolkien “Almeno per me non c’è nulla di misterioso nell’entità del successo toccato a mio padre, il cui genio non ha fatto che rispondere all’invocazione di persone di ogni età e carattere, stanche e nauseate dalla bruttezza, dall’instabilità, dai valori d’accatto, dalle filosofie spicciole che sono stati spacciati loro come tristi sostituti della bellezza, del senso del mistero, dell’esaltazione, dell’avventura, dell’eroismo e della gioia, cose senza le quali l’anima stessa dell’uomo inaridisce e muore dentro di lui”. Questa invocazione si può ancora udire, anche se flebile e sommersa dai nostri problemi e dall’affanno dei tempi che mancano sempre; è presente in ogni generazione che cresce. Anche in quella attuale, che piuttosto che volgere lo sguardo verso cose alte, è spinta a piegarlo verso lo schermo di uno smartphone. Ogni invocazione, anela a una risposta. Noi abbiamo cercato di darla, comprensiva di mistero, bellezza, esaltazione avventura, eroismo e gioia».
«Le Nere Lame è un progetto educativo che vuole utilizzare le attività del Gioco di Ruolo dal vivo (LARP in Inglese) per raggiungere obiettivi con ragazzi e ragazze adolescenti, a partire dai 14 anni. Nasce come sviluppo di un lavoro psicoeducativo che porto avanti da anni, il LabGDR nel quale uso il Gioco di Ruolo tabletop come strumento riabilitativo e terapeutico. Ho portato la mia esperienza di LabGDR a 
Nel contesto del gaming, per GDR live si intende un gioco dove i giocatori interpretano il ruolo di un personaggio e tramite la conversazione, lo scambio dialettico e l’azione portano avanti la storia in uno spazio immaginato e condiviso. Le regole di un GDR indicano come, quando e in che misura, ciascun giocatore può influenzare lo spazio immaginato. Il gioco ha una ambientazione specifica dentro la quale seguendo il regolamento e la loro iniziativa, i giocatori si muovono. Ogni personaggio è caratterizzato da varie caratteristiche a seconda del tipo di gioco di ruolo, un abbigliamento ed equipaggiamento specifico, una storia personale ed unica.
Nel gioco, Le Nere Lame sono una compagnia di avventurieri con la missione specifica di opporsi al male. Lo fanno in modi diversi: la feroce caccia alle creature malvage (in particolare i Draghi), la compassione verso la sofferenza, la cura dello spirito e l’elevazione culturale. Questi elementi sono racchiusi nello stemma della Compagnia dove la spada nera, che trafigge il drago così come fece Turin con Glaurung, rappresenta la dimensione agonistica e combattiva, la lacrima, memoria di Nienor, rappresenta la compassione e la cura dell’altro e le sette stelle sono segno delle pietre veggenti che gli Eldar hanno donato ai Numenoreani e rappresentano la Sapienza e l’amore per la bellezza. Vivono nella Terra di Mezzo nel periodo precedente la Guerra dell’Anello. Ho cercato di infondere, il più possibile e per quanto mi è possibile, nel progetto uno spirito autenticamente Tolkieniano, rimanendo fedele al “canone” e in questo intento le frequentazione del gruppo Studi Tolkieniani è stato fondamentale donandomi costanti stimoli creativi e pareri di esperti quando avevo bisogno di consultazioni.
Durante il corso i ragazzi hanno fatto molteplici tipi di esperienze perché abbiamo pensato di fornire loro diversi stimoli come un laboratorio teatrale per calarsi meglio nel personaggio e superare dei blocchi relazionali, un incontro con un esperto di storytelling per dare struttura e profondità alla storia del proprio personaggio, lavori di gruppo sulle emozioni, allenamento con le armi, cacce al tesoro, tornei e guerra con orchi, fino a cantare l’inno de Le Nere Lame in coro con un maestro di musica. Il tutto culminerà con un campo di due giorni all’aperto dove faremo una immersione totale nella Terra di Mezzo.
«Abbiamo fissato degli ambiti d’intervento decodificandoli in obiettivi educativi che hanno un corrispettivo elemento di gioco. Ad esempio attraverso la creazione del personaggio, della sua storia e dei Punti Ombra contiamo di fornire ai ragazzi un’occasione per lavorare sulle proprie fragilità interne superando le difese e favorendo la coerenza interna. Grazie al combattimento individuale e di gruppo riusciamo a lavorare sull’impulsività, la gestione dell’eccitazione e della variazione dell’arousal e la coordinazione di gruppo. Abbiamo inserito anche la Musica, elemento che in Tolkien ha un importantissimo ruolo, con il coro sull’inno de Le Nere Lame lavoreremo sull’espressione artistica, la sintonizzazione sonora ed emotiva e la cooperazione. Ci dedicheremo anche alla Guarigione, la Conoscenza di Antiche Storie e la Capacità di Stare in Compagnia favorendo nei ragazzi lo sviluppo del senso di appartenenza, l’acquisizione di tecniche di gestione emotive e la possibilità di ristabilire l’equilibrio interno grazie alla consapevolezza delle proprie fragilità e dei comportamenti adeguati. Un altro obiettivo che mi prefiggo è quello di contribuire a diffondere l’opera del mio autore preferito, certo di portare un beneficio nei ragazzi facendoli immergere nell’ambientazione fantasy che ritengo superiore ad ogni altra».
«Riguardo il beneficio che un progetto come Le Nere Lame può apportare ai ragazzi, non esiste letteratura di riferimento perché è un progetto innovativo. Esiste un interesse ancora embrionale ma molto promettente qui in Italia riguardo i serious game che credo sia in espansione. Le principali ricerche presenti e consultabili vertono soprattutto sull’ambito digitale, dato che l’interesse della ricerca si muove spesso in ragione della circolazione di denaro che può finanziare e sostenere i progetti di ricerca stessi. Un elemento che sembra essere dimostrato, ed applicabile al nostro livello d’azione è che gli aspetti ludici permettono al giocatore di vivere un’esperienza gratificante, fonte di emozioni positive come l’interesse, la curiosità, l’esplorazione, il senso della sfida e di autoefficacia. Queste emozioni positive esercitano una forte influenza sia sulla sua attenzione che sulle capacità di memorizzazione favorendo l’apprendimento. Più nello specifico, sono in grado di catturare le nostre risorse attentive e concentrarle sul compito che stiamo eseguendo (Fox et al., 2001; Anderson & Phelps, 2001). Un buon lavoro sui serious game è quello di Anolli e Mantovano “Come funziona la nostra mente. Apprendimento, simulazione e Serious Games”. Nello specifico del LARP ho trovato pochi articoli, tra cui un lavoro di Martin e Vaccaro del 2015.
Come dicevo prima l’interesse è il fermento culturale in questo ambito è alto e personalmente ho raccolto del materiale per questo laboratorio e conto di fare una pubblicazione sia su riviste di settore che manualistica cominciando ad aprire il dibattito sul tema e a favorire l’uso e l’applicabilità de Gioco di Ruolo in ambito psicoeducativo.
«No, è più appropriato dire che l’approccio è molto esperienziale, anche se la dimensione narrativa è una delle 6 traiettorie di intervento. I ragazzi vengono incoraggiati ad accostarsi alle opere di Tolkien partendo dalle dinamiche di gioco, come per esempio conoscere la storia degli eroi il cui nome viene dato ai tre plotoni “Turin”, “Earendil” e “Bard”, ma oltre a questo ci sono molte altre attività. Quando abbiamo stabilito i principi progettuali del corso abbiamo scelto come linea quella di fornire diversi spunti ai ragazzi. Musica e armonia, storie e narrazione, combattimento e cura, dando così ai ragazzi, che sono tutti diversi, una variegata possibilità di stimoli ai quali reagire e agganciarsi emotivamente e dal punto di vista motivazionale. Abbiamo insistito particolarmente a creare situazioni educative dove sperimentare l’attività fisica e di gruppo, cosa che reputiamo particolarmente utile perché minacciata dal dilagare dell’uso pervasivo ed intrusivo dell’uso dello smartphone. Non sempre però la presenza degli smartphone, dei social e della connessione continua viene gestita positivamente. Soprattutto per i ragazzi adolescenti. Accanto al tempo passato on-line, pensiamo sia importante fargli vivere esperienze off-line di divertimento e condivisione che li aiutino ad apprezzare anche gli spazi e le relazioni senza mediazione tecnologica. Per questo abbiamo pensato che il progetto Le Nere Lame deve essere Digital Detox inserendo degli accorgimenti e buone prassi di educazione digitale
«È la prima volta che uso l’ambientazione tolkieniana per un progetto educativo e, anche se non è ancora terminato, possiamo già dire che possiamo registrare un primo successo. Abbiamo riscosso grande interesse dalle famiglie che ci hanno dato la fiducia necessaria affidandoci i ragazzi, e con i ragazzi stessi che continuano a venire con assiduità e grande coinvolgimento. Un ragazzo dotato in musica mi ha appena inviato una composizione musicale di 6 min che ha immaginato essere la colonna sonora del nostro laboratorio, altri hanno costruito artigianalmente un mantello con lo stemma della Compagnia e sono nate nuove amicizie.
«Il progetto Le Nere Lame ha diverse modalità di espansione. Vorremmo renderlo un format stabile da ripetere con i ragazzi dai 14 anni in su, ma anche per i più piccoli in modo da estendere l’utenza di riferimento e cominciare a costruire un percorso educativo sensato rispetto alle diverse fasce d’età. Uno sviluppo possibile sarà quello di frequentare insieme ai ragazzi più grandi gli eventi LARP e a tal fine io e altri del team andremo al prossimo Battle For Vilegis per testarne direttamente la frequentabilità da parte dei ragazzi all’interno di un progetto educativo ma anche, non lo nascondo, per divertici. Io sono il primo che amo divertirmi e mettermi in discussione e sarà bello farlo in quel contesto portando la compagnia de Le Nere Lame, squisitamente tolkienana all’interno del più grande evento larping italiano. Abbiamo intenzione di stabilire partnership e collaborazioni in modo da fare rete con altre associazioni e agenzie educative».
La XXIII edizione di Romics ha celebrato Martin Freeman, con l’assegnazione del primo Romics d’Oro mai attribuito a un attore. Il divo britannico è uno straordinario interprete di personaggi che dalla letteratura e dai fumetti sono passati al cinema, dalla televisione al teatro, in un’ottica assolutamente transmediale. Freeman è passato così dalla Guida galattica per autostoppisti a The Office a Fargo, dai film Marvel al supernatural thriller con Ghost Stories che uscirà nelle sale il 19 aprile. Ma uno dei ruoli più amati è quello di Bilbo Baggins nei tre adattamenti del romanzo di J.R.R. Tolkien Lo Hobbit (Lo Hobbit – Un viaggio inaspettato, Lo Hobbit – La desolazione di Smaug e Lo Hobbit – La battaglia delle cinque armate, usciti rispettivamente nel 2012, nel 2013 e nel 2014). L’attore britannico Martin Freeman, che ha incontrato ieri i suoi numerosissimi fan al Pala Romics, dove ha discusso della sua carriera artistica, dei suoi film più celebri, delle sue passioni e dei suoi progetti futuri.
Nel corso dell’incontro, preso d’assalto da migliaia di fan di Freeman nel padiglione 8 della Fiera di Roma, si è parlato anche della prossima stagione di Sherlock e del nuovi film in uscita. «Non mi piace incasellarmi in generi filmici specifici», ha detto l’attore, «preferisco essere coinvolto in belle storie e in belle sceneggiature. È stato un caso, infatti, aver interpretato ruoli dotati di una precedente vita letteraria. Non nego, però, che lavorare a sceneggiature tratte da libri è molto bello, perché infonde più ricchezza all’attore che deve interpretarli». E proprio a Romics, l’AIST ha ottenuto la possibilità di fare un’intervista in esclusiva a Martin Freeman tutta dedicata al suo rapporto con Tolkien, il ruolo di Bilbo Baggins e sulla nuova serie tv. Buona lettura!
Mr. Freeman, sappiamo che non aveva letto le opere di Tolkien prima di partecipare alla trilogia de Lo Hobbit. A distanza di anni, ha ora letto qualcosa?
Aveva detto che avrebbe voluto leggere Lo Hobbit ai suoi figli: è riuscito a farlo?
Come è giunto alla resa di questo ruolo, che mi sembra abbia un linguaggio del corpo molto accentuato?
Amazon ha iniziato le trattative con i legali di Peter Jackson. Secondo te, la serie tv dovrebbe essere in continuità con i film oppure è meglio se avesse una forza immaginativa nuova e originale? 
Avevamo 
«In modo decisamente non casuale. Dopo le note vicende societarie che l’hanno riguardata, e forse proprio per rimarcare una discontinuità con il passato, la casa editrice Bompiani ha deciso che era giunto il momento di ripubblicare le Lettere, che da troppi anni erano ormai fuori catalogo; ha chiesto consiglio all’Associazione italiana studi tolkieniani, che attualmente nel nostro Paese è la più importante associazione dedicata allo studio dell’opera di Tolkien, e insieme hanno deciso che non sarebbe stato sufficiente ripubblicarle, ma che stato necessario ritradurle completamente. L’AIST ha suggerito di assegnare a me l’incarico, e dato che la Bompiani già mi conosceva, perché avevo lavorato come curatore delle nuove edizioni del Cacciatore di draghi e del Fabbro di Wootton Major, ecco fatto!
Quindi, solo col tempo avete trovato il vostro metodo?
In calce mettiamo le attività del programma. In futuro avete altri progetti?
Come già annunciato nell’articolo 
Pianista e compositore romano dalla originale cifra stilistica, Arturo Stàlteri (a destra, nella foto di Dino Ignani) è noto per essere il conduttore di importanti programmi radiofonici come “Primo Movimento” e “Il Concerto del Mattino” in onda su Radio3; di pari prestigio è anche il suo percorso artistico che si è sviluppato attraverso una lunga e importante carriera: dai primi esperimenti nell’ambito del progressive italiano con i Pierrote Lunaire negli anni ’70, per giungere alle collaborazioni con Rino Gaetano e nel recente passato anche con Franco Battiato, inseriti nel lavoro In Sete Altère, e nei due imperdibili volumi di Flowers fino alle riletture di Philip Glass e di Brian Eno.
Federica Torbidoni (a sinistra nella foto di Giovanni Matarazzo), diplomata in flauto al Conservatorio “G. Briccialdi “ di Terni con il massimo dei voti, ha suonato come primo flauto e solista nell’Orchestra da Camera di Ancona da quando aveva solo 15 anni. Dopo aver seguito corsi di perfezionamento, nel 1991 è stata primo flauto nell’Orchestre Acadèmie Internationale de Pontarlier e successivamente ha collaborato con L’Orchestra “G. Briccialdi” di Terni, L’Orchestra Filarmonica Marchigiana, L’Orchestra Giovanile della Marsica, Orchestra dell’Istituzione Sinfonica Di Roma. Dal 1990 fa parte dell’Ensemble Nino Rota con il quale svolge un’intensa attività concertistica in tutta Europa e non solo, suonando nei teatri di importanti città quali ad esempio Roma, Milano, Stoccolma, Lisbona, Lione, Zagabria. Sempre con l’Ensemble Nino Rota ha inciso numerosi CD ed effettuato registrazioni per la Rai e per la Televisione Nazionale Portoghese.
Alessandro penso abbia letto tutti i libri, e ricordo pure fosse abbastanza entusiasta della trilogia cinematografica di LOTR. Ma rispetto a me, è più un fan di Star Wars.
Penso che l’oscurità descritta nei libri di Tolkien sia resa in maniera straordinaria. La percepisci, è morbosa, nonostante ci siano tanti personaggi ‘buoni’ ed il male viene sconfitto, è sempre presente. Lo stesso Frodo riesce a terminare il suo compito per un caso fortuito, in cuor suo era ormai già corrotto. È stata una scelta più realistica e diversa dal solito, io solitamente preferisco la luce e i personaggi eroici, però il lato ‘oscuro’ di Tolkien è affascinante da descrivere. Sicuramente hanno influito anche l’atmosfera cupa e l’incertezza dopo il mio trasferimento, in solitudine e lontano dagli altri. Ho somatizzato un periodo buio della mia esistenza trasferendolo nelle canzoni.
Sempre sul cinema, c’è stato un abisso qualitativo fra la prima e la seconda trilogia cinematografica. ‘Il Signore Degli Anelli’ è sempre stato riconosciuto come una buona trasposizione, mentre ‘Lo Hobbit’ è apparso più come una mossa commerciale e una brodaglia allungata. Voi cosa ne dite? 
Nei primissimi anni ’90 non conoscevo nessuna band in grado di abbinare Heavy Metal e Tolkien, mi sembrava una cosa inconcepibile. La prima volta che ascoltai ‘Somewhere Far Beyond’, all’incirca nel 1995, rimasi a dir poco stupefatto. Fra l’altro in quel periodo erano completamente sconosciuti e completamente fuori dagli schemi. Per me una band Metal in grado di scrivere brani ispirati a Tolkien era una cosa straordinaria, è stato come se mi avessero detto che Babbo Natale esisteva e che poteva farmi qualsiasi regalo volessi. Sono ancora legato a questo disco ed i due successivi non sono riusciti ad eguagliare le stesse identiche sensazioni. Ho smesso definitivamente di seguirli da ‘A Night At The Opera’. Ho dato qualche ascolto anche ai Summoning, anche se non sono di certo il mio genere. Mi piacciono abbastanza alcune atmosfere di Dol Guldur, ma senza impazzirci. Hanno comunque tutto il mio rispetto di Tolkieniano.
‘Heroic Deeds’ è un gran bel brano, probabilmente il più eroico, in tutti i sensi, del lotto. Mi sono pure tolto lo sfizio di musicare il poema di Tolkien ‘Gil-Galad’, attinente alle liriche della canzone.
Come terza vi propongo ‘The Dwarrowdelf’… 
